布兰诺夫尤里·埃夫格尼耶维奇
Буланов Юрий Евгеньевич
画家
关于艺术家
1965年生于科洛夫俄罗斯艺术家联盟成员(2017年)更多地了解艺术家作品更多关于艺术家尤里·布兰诺夫艺术世界观的迷人力量。尤里·布兰诺夫是一位年轻艺术家，他的作品主张传统的继承权和弗拉迪米尔风景画学校发展的延续。他的笔迹的独特之处在于他的情感优雅和完整的装饰风格的亮度。这是艺术家在2010年地区艺术展上首次引起他的注意，从那以后，他的作品继续吸引人们对艺术家作为专业人士和个人的兴趣和兴趣。不仅仅在于年轻(年龄资历的艺术而不是尤里·叶夫根耶维奇出生于1965年地毯式)画家转向观赏大师弗拉基米尔-примитивистск传统学校多少画家非凡能力的创造性风格传递家乡弗拉基米尔土地性质的关系,保持某种特殊的звонкост固有的风景画大师主持人学校。尤里·布兰诺夫没有艺术学位，他似乎应该被归类为天真的画家，根据v.n的说法，他的艺术思想是幼稚的。普罗科菲耶夫“假定对学者艺术主义的影响不受影响，艺术意识，可以这么说，不受外界形象的影响。”我怎么能不记得圣彼得堡著名的人工智能专家说过的话呢?boguslavska:“天真的艺术”最常见的特征是业余的、业余的、个人的、不专业的创造力，没有受过一定的训练、技能学校，只靠天赋的力量来创造自己的作品。这种业余创作一直存在，伴随着专业的“高”和民间艺术，以一种或另一种传统为导向。众所周知，艺术家的艺术思维是天生的天赋、自己的世界观和“学习”的结合，即获得的知识和技能系统。知识和技能是通过代理沟通获得的。现代艺术教育体系旨在向学生提供艺术形而上学和概括艺术艺术的特点、表达方式、艺术现实的方式;塑造自己计划、分析、评估艺术困境的能力，有意识地使用各种各样的技术、技术和视觉材料，使之符合艺术形象。但这种制度(在苏联时代尤其明显)产生了“相似”的艺术家，而区分真正艺术家的主要标准是天生的天赋和艺术世界观。纯粹的，非科学的，前艺术思维(我看到了，我画了)是典型的天真，可能只有在现代信息社会中才能找到。尤里·布兰诺夫(尤里·布兰诺夫)是一位艺术家，他的作品受到c的严格审查。波西米亚人说:“年轻时掌握了技术，但后来转向绘画，试图填补精神上的真空。”这种趋势是艺术家的本性。当然，艺术评论家们可能会在玉的作品中看到这一点。在某种程度上，布兰诺夫的职业技能缺乏，这主要反映在绘画中，线条缺乏硬度，有时甚至是胆怯的笔触。但这真的重要吗?例如，在绘画中，例如n .陶器，m . larionova, p。康查洛夫斯基受过艺术教育，这幅画是学术界的吗?布兰诺夫作品的缺点，从“科学艺术”的角度来看，更像是从原始的角度来看的优点。“艺术的影响在于克服平庸。艺术总是出乎意料的。艺术作品主要是由于美学特性而被感知的，因此尤里·布兰诺夫的作品具有吸引力和艺术力量。尽管布兰人的大部分景观都是在工作室里创造出来的，但很少有人会在全会上使用自然绘画，这是奈夫的标志，尤里·布兰诺夫的作品并不幼稚。
一方面，艺术家似乎并没有创造出什么新东西——同样是60年代早期弗拉基米尔人的特色，平淡无奇的风景，省城和村庄的倾斜棚子，同样是弗拉基米尔风景的装饰。著名的弗拉迪米尔艺术家，“新原始主义者- 80年代”sevostyanov解释道:“尤里·布兰诺夫的作品与民间绘画、模式解释和理解和理解弗拉基米尔风景画的起源有着直接的联系。”他接着说:“在尤里·布兰诺夫的作品中，人们对这种形式的简单天真的看法是典型的。”另一方面，在弗拉基米尔的当代艺术背景下，转向装饰传统让艺术家看起来不那么边缘化，并融入现存的艺术社区。在这种情况下，对自然的天真直接感知将通过其思想的创造性折射转变为俄罗斯风景的概括图像，一种新的感觉，一种新的塑料表达。除了画风景画外，尤里·布兰诺夫还成功地尝试了他的绘画风格。自然的天赋仍然决定着寻找这位艺术家的创造力，以及他的著名同胞俄罗斯艺术家w . g . bulanov总是热情和尊重地谈论的事情:“与他交谈可能让我失去了对艺术的理解。我从他身上学到了很多观察事物的技巧。在没有受过学术训练的情况下，艺术家就像kokurinu一样，没有经历过艺术思维的“暴力”转变。尤里·布兰诺夫有一种感官和情感体验，主要是通过观察事件、环境事件和与专业艺术家交流获得的。
作为一名艺术收藏家，对弗拉基米尔绘画的特点很熟悉，尤里·布兰诺夫在2009年创作了他的第一幅画，他亲身体验了一幅“难以抑制的冲动”，“拿起画笔表达自己的感受”，在画布上讲述他对世界的看法。作为一名专业艺术家，尤里·布兰诺夫在他的作品中迅速进步，成为弗拉基米尔所有地区展览的重要参与者。2011年，弗拉迪米尔地区美术中心举办了他的第一次个人作品展。毫无疑问，尤里·布兰诺夫继承了著名的弗拉迪米尔绘画学校的风景画传统，这是一种原始的“第三种文化”，与另外两种文化同时运作，既不专业又受过艺术训练。继续她简单的装饰传统，布兰诺夫不会模仿学校的主人，也不会模仿他们的创造力。他对v.a.的发现有创造性的解释例如，yukin的作品《温暖的日子》(2010)、《奶奶洗澡》和《秋季运动》(2011)。kokurina在2011年3月的jangles工作。他在精神上与他们关系密切，但他的调色板却更加克制。与此同时，尤里·布兰诺夫的作品中也出现了20世纪70年代弗拉基米尔绘画和80年代发展起来的新原始流派的回声，比如2010年的修道院广场，2011年的散步，“冬天”。2011年，以及后印象派画家(塞尚、梵高)的微妙影响:“五月中午”(2009年)、“老房子”(2012年)、“她的肖像”(2012年)。专家和艺术爱好者忍不住注意到“秋岸”、2012年和2013年的“秋色”，在那里尤里·布兰诺夫的艺术世界观特别引人注目，人们不禁注意到天才，同时也注意到艺术家对艺术追求的不满。英国广播他的朋友和导师sevostyanov在日记中写道:“艺术家有两条路:一条通向博物馆，一条通向市场。”尤里·布兰诺夫(yuri bulanov)在业余时间从事绘画作为业余爱好，他不追求著名艺术家的浮夸模仿，也不追求浮夸的浮夸美，也不追求引人注目的原始技巧。艺术家通过不断发展的感觉来写作，他吸引了当代观众。
代表作品：
