哈姆科夫 克弗拉迪米尔 伊万诺维奇
Хамков Владимир Иванович
画家
关于艺术家1958年3月24日出生在弗拉迪米尔地区的阿诺皮诺鹅水晶区。结束:-弗拉基米尔市职业技术学校№15(1982年)俄罗斯艺术家联盟成员(1995年)-参加第二次俄罗斯复兴博览会的文凭(2005年)-政府文化委员会荣誉证书(2005年)-俄罗斯多面俄罗斯奖(2012年)2014年俄罗斯人民艺术家奖获得者弗拉基米尔·尤金奖。银牌是精神上的。传统。俄罗斯艺术家联盟(2015)-俄罗斯艺术学院荣誉勋章(2016年)-感谢弗拉基米尔地区议会(2018年)
画作回忆小结。弗拉迪米尔·汉科夫的画。当你看到弗拉基米尔·汉科夫的画时，你首先注意到的是它们的很小很小。这是一种风景如画的卡片，有时装在口袋里。这位年轻艺术家选择了一种类型，并没有欺骗他，他画的是老弗拉迪米尔的风景画，这是一种历史纪念物种，不仅在美学上很吸引人，而且在基础上也很吸引人。这是一件很方便的纪念品，可以作为纪念品随身携带。但这些作品的内容并不完全是纪念品。从很小的时候起，哈姆科夫就被俄罗斯风景画家昆吉、利瓦坦、克里米亚和荣格吸引。他很幸运，因为他有机会在老特雷蒂亚克卡还开着的时候来到莫斯科。然后这种优雅结束了，古典音乐被储存起来，一代又一代的复制品被保存了下来。他们说，这就是导致颜色意识丧失的原因，颜色的音调财富。无论如何，世界颜色的重新创造吸引了哈姆科夫，作为他的主要艺术挑战之一，他的画让人想起了色彩斑斓的板块——调色板，保持了原始色素沉积的厚度。一个非常重要的创造性因素是同龄人的榜样。在过去的几十年里，弗拉基米尔创造了俄罗斯最有趣的艺术学校之一，完全基于风景。尤金画，法国人的画，充满了历史的感觉，不仅对古迹有深刻的反应，而且对自然环境也有深刻的反应。大自然和非传统的村庄被描绘成一片绿洲，被世代记忆淹没了几个世纪。因此，重要的是，后共产主义俄罗斯艺术领域的第一个国家奖授予了弗拉基米尔绘画学院的领导人yukin。描绘俄罗斯革命前的原始面貌在很大程度上是苏联文化中敏感生物体对无情破坏我们遗产的反应。在他的画中，hamkov特别选择了旧弗拉基米尔的角落，而不是被新建筑破坏。观赏奥斯本和德米特里耶夫大教堂的游客们似乎普遍认为，这座城市幸存了下来，至少中心幸免于难。但当你爬上那座古老的水塔，那座水塔现在是一个观景台，你可以看到，只有在某个地方，旧的，一层楼高的弗拉迪米尔岛才会出现。从郊区传来的是一堆没有脸的、沉闷的新建筑。城市规划被证明是两大建筑原则的无情战场:旧的、多世纪的、自然的、大村庄的传统，随着需要的增长而增长，逐渐被石头取代，一个新的、抽象的结构被刻在黑板上，没有考虑到当地的环境。城市古迹的残余物像从土壤中拔出来的灌木一样枯萎枯萎。弗拉基米尔·汉科夫小心翼翼地把剩下的碎片从他的画布上收集起来，让它们看起来明亮而有活力，就好像它们不是注定要灭亡的地区，只剩下几个月的时间了。
美丽的古色古香，不需要任何颜色的化妆品，她是如此美丽，她是如此美丽每年的这个时候，色彩斑斓的色调总是在夏天变得丰富多彩，这是自然界中最后一个亮点，在慢慢变老之前。从远处看，灯光闪烁着，它的光芒照亮了室内的颜色，这是最重要的表达方式。艺术家不寻求戏剧性的角度，认为他不应该过于聪明和复杂。弗拉基米尔的旧角落已经够有趣了。总的来说，这些景观构成了一系列色彩斑斓的主题，这是一本关于弗拉基米尔的史诗。不幸的是，弗拉迪米尔的故事或一张美丽的专辑只能在想象中重聚——艺术家需要生活，风景一个接一个地消失，被艺术爱好者和游客购买。有些人走了，新的书写就像记忆的结节，生动的笔记，就像日记里的几页记录了时间，平凡的，平凡的美。这种美从未自夸过，只是以一种长期的生活方式存在着。在永恒的历史背景下，古代大教堂失去了一些伟大的东西。保护城市的轮廓是中心珠宝的必要框架。弗拉基米尔艺术家们渴望在城市中心的最后几个街区立足，那里仍然是一个历史环境。这是一场车间之战，一个工作的角落，但在回家的路上，老年人得到了最后一次生存的机会。弗拉基米尔·汉科夫只是开始。但这一要求的目的，即使是相当温和的，也被它的精神纯洁所腐蚀。
代表作品
